新海誠監督が描き出す、息をのむような美しい映像とRADWIMPSの音楽が見事に融合した映画『天気の子』。
その中でも、多くの観客の心に焼き付いているのが、主人公の帆高（ほだか）と陽菜（ひな）が手を取り合い、空から落ちるあの幻想的なシーンではないでしょうか。

「あのシーンで流れていた曲はなんだっけ？」
「『今から晴れるよ』というセリフと歌詞にはどんな関係があるの？」
「RADWIMPSが手掛けた他の曲や、作品全体の歌詞一覧が知りたい」
「そもそも、新海監督は『天気の子』で何を伝えたかったんだろう？」

映画を見終わった直後の高揚感と共に、そんな疑問やもっと深く知りたいという欲求が湧き上がってきた方も多いはずです。

その感動の核心に触れられないまま、日常に戻ってしまうのは本当にもったいないことです。
あのシーンの音楽や歌詞に込められた意味を知れば、あなたの『天気の子』に対する理解はさらに深まり、あの日の感動が鮮明に蘇ってくるはずです。

この記事では、あなたのそんな疑問や知的好奇心にすべてお応えします。

『天気の子』の「空から落ちるシーン」で使われた楽曲の徹底解説から、RADWIMPSによる主題歌・劇中歌の歌詞一覧、そして新海監督が作品に込めた深いメッセージ、さらには「ファフロツキーズ現象」の謎や「最後のシーンの場所」まで、網羅的に解き明かしていきます。

さあ、この記事と共に、もう一度『天気の子』のあの壮大な空の世界へ旅立ち、帆高と陽菜の選択の物語を深く味わい尽くしましょう。

この記事でわかる4つのポイント

• 『天気の子』の空から落ちるシーンで流れる曲『グランドエスケープ』の歌詞と魅力がわかります。
• RADWIMPSが手掛けた全主題歌・劇中歌の歌詞一覧と、それぞれの曲が持つ意味がわかります。
• 新海監督が作品に込めた「世界の形を決定的に変えてしまった」帆高の選択の意図がわかります。
• 「ファフロツキーズ現象」の正体や、感動的な「最後のシーン」の舞台となった場所がわかります。

メインキーワード『天気の子 空から落ちるシーン』の楽曲と歌詞を徹底解剖

あの感動再び！『天気の子』の空から落ちるシーンで流れる曲とは？

まず、多くの人が知りたいと願う結論からお伝えします。
『天気の子』で帆高と陽菜が空から落ちる、あの息をのむほど美しいクライマックスシーンで流れる曲は、RADWIMPSの『グランドエスケープ (Movie edit) feat. 三浦透子』です。

このシーンは、まさに『天気の子』という作品のハイライトと言っても過言ではありません。
人柱となった陽菜を救うため、帆高は廃ビルの屋上にある鳥居をくぐり、空の世界へと飛び込みます。
積乱雲の上、まるで世界の天井が抜けたかのような青空の下で、二人は奇跡的な再会を果たします。
しかし、陽菜を連れ戻そうとすることは、世界から「晴れ」を奪い、天気のバランスを崩壊させることを意味していました。

その重い選択を迫られる中、帆高は叫びます。
「天気なんて、このまま狂ってていいんだ！」と。
彼は、世界全体（＝他人）の都合よりも、たった一人、陽菜という個人の命と未来を選び取ります。

二人が固く手を取り合い、地上に向かって落ちていくシーン。
ここで流れ始めるのが『グランドエスケープ』です。
三浦透子さんの透明感と力強さを併せ持った歌声が、壮大なオーケストレーションと共に響き渡り、観客の感情を最高潮へと導きます。
この曲は、二人の「決断」と、世界からの「逃避（エスケープ）」、そして新たな世界への「脱出（エスケープ）」という、まさに「グランドエスケープ（壮大な逃避行）」を音楽として完璧に表現しています。

『グランドエスケープ』は、ただの背景音楽（BGM）ではありません。
帆高と陽菜の心情、彼らの選択、そして変わりゆく世界そのものを代弁する、物語の核心を突く楽曲なのです。
この曲があるからこそ、あの空から落ちるシーンは、私たちの記憶に深く刻み込まれる感動的な名シーンとなりました。

RADWIMPS『グランドエスケープ』の歌詞を読み解く

『グランドエスケープ』が、空から落ちるシーンをあれほどまでに感動的にしている理由は、そのメロディや歌声だけでなく、帆高と陽菜の心情に完璧に寄り添った「歌詞」にあります。
この歌詞は、RADWIMPSの野田洋次郎さんが映画の脚本を深く読み込み、新海監督と何度もキャッチボールをしながら生み出されたものです。

この曲の歌詞で特に印象的なのは、「重力が眠りにつく 1000年に一度の今日」というフレーズから始まる壮大な世界観です。
帆高が空の世界（積乱雲の上）で陽菜と再会するあの場所は、まさに地上の物理法則が通用しない、重力さえも異なるかのような幻想的な空間でした。

そして、曲はこう続きます。
「僕らこの星の『異物』」「『大丈夫』と『今から晴れるよ』」「天気（キミ）を連れて 雲を抜けた先へ」
（※著作権に配慮し、歌詞の主要なフレーズを引用しています）

「僕らこの星の『異物』」という表現は、世界の調和（天気の安定）よりも個人の幸せを選んだ帆高と陽菜が、もはや「普通」の存在ではなくなったこと、世界のルールから逸脱した「異物」になってしまったことを示唆しています。
しかし、彼らはそれを恐れません。

「『大丈夫』と『今から晴れるよ』」という部分は、陽菜の力強いセリフと、帆高が陽菜に、そして陽菜が帆高にかける「大丈夫」という言葉が重なり合い、二人で未来へ進む決意を固める様を描いています。
彼らは「天気（キミ）」＝陽菜を連れて、世界のルール（雲）を突き抜け、二人だけの新しい場所（地上）へと向かうことを選びます。

まさに「グランドエスケープ」というタイトルが示す通り、この曲は二人が古い世界の常識や犠牲のシステムから「脱出」し、自分たちの愛と選択を貫き通す物語そのものを歌い上げています。
だからこそ、空から落ちるシーンでこの曲が流れたとき、私たちは理屈を超えたカタルシス（解放感）と感動を覚えるのです。

うぅ…歌詞を思い出すだけで、あのシーンが蘇ってきます…。
「僕らこの星の『異物』」って、切ないけど、二人にとってはそれが真実だったんですよね…。

その通りだ。
野田洋次郎氏の歌詞は、常に社会や世界の「当たり前」に疑問を投げかける。
この『グランドエスケープ』は、まさに新海監督が描きたかった「世界（全体）のために個人が犠牲になる」という構造への抵抗を、見事に音楽言語化したと言える。
単なる劇中歌の域を超えているよ。

陽菜のセリフ「今から晴れるよ」と歌詞のリンク

『天気の子』を象徴するセリフといえば、陽菜が天に祈りを捧げ、天気を晴れにする力を行使する際の「今から晴れるよ」です。
このセリフは、物語の序盤では希望の光として描かれますが、物語が進むにつれて、彼女が「人柱」であることの証左となり、重い宿命を背負う言葉へと変わっていきます。

この象徴的なセリフ「今から晴れるよ」が、前述の『グランドエスケープ』の歌詞の中に「『大丈夫』と『今から晴れるよ』」という形で組み込まれているのは、非常に重要な意味を持ちます。

詳細に見ていきましょう。
空の世界で再会した帆高と陽菜。
陽菜は自分の体が消えかかっていることを受け入れ、帆高に「もう地上には戻れない」と告げます。
彼女は、自分が犠牲になることで天気が元に戻るなら、それを受け入れようとしていました。

しかし、帆高はそれを拒絶します。
「陽菜さん！」「陽菜さんがいなくなる世界なんて、俺は嫌だ！」と。
そして、彼は陽菜に「自分のために祈って！」と叫びます。

ここで陽菜は、これまで他人のために使ってきた「晴れにする力」を、初めて「自分（たち）が生き延びるため」に使うことを決意します。
彼女が祈ると、二人を縛っていた空の鎖（水の龍）が解け、彼らは地上へと落ちていきます。

この瞬間、『グランドエスケープ』の歌詞「『大丈夫』と『今から晴れるよ』」が流れます。
ここでの「今から晴れるよ」は、もはや天気を晴れにするための言葉ではありません。
それは、陽菜が「人柱」という役割から解放され、帆高と共に「生きていく」という未来を選んだ、決意表明の言葉へと昇華されたのです。

「今から（私たちの未来は）晴れるよ」—。
たとえ地上（世界）が雨に沈み続けても、二人が共にいられれば、そこが彼らにとっての「晴れ」なのだと。
このセリフと歌詞のリンクは、作品のテーマである「世界の形よりも個人の選択を肯定する」というメッセージを、何よりも強く観客に伝えています。

劇中歌『天気の子 のテーマ』の歌詞と使われた場面

『天気の子』の音楽について語る上で、『天気の子 のテーマ』(RADWIMPSのアルバム『天気の子』収録)も欠かせません。
「あれ？『天気の子 のテーマ』って歌詞あったっけ？」と疑問に思う方もいるかもしれません。

その通りです。
『天気の子 のテーマ』は、基本的に歌詞のないインストゥルメンタル（器楽曲）の楽曲です。
しかし、この曲は映画の冒頭や、物語の重要な転機で繰り返し流れ、作品全体の雰囲気やトーンを決定づける重要な役割を担っています。

この曲は、ピアノの静かで美しい旋律から始まり、徐々にストリングス（弦楽器）が加わって壮大に盛り上がっていきます。
どこか切なく、それでいて希望も感じさせるようなメロディは、まさに『天気の子』の不安定で、美しく、そして時に残酷な世界観そのものを表しているようです。

映画の冒頭、陽菜が初めて「晴れ女」の力を手に入れるシーンで、このテーマ曲の原型とも言えるメロディが効果的に使われています。
また、帆高が東京で孤独に過ごすシーンや、二人が出会い、心を通わせていく過程でも、このメロディが変奏されながら流れます。

歌詞がないにもかかわらず、この『天気の子 のテーマ』が観客に強い印象を残すのは、このメロディが『愛にできることはまだあるかい』や『グランドエスケープ』といった他のボーカル曲のメロディラインと、実は密接にリンクしているからです。

野田洋次郎さんは、作品全体の音楽を設計するにあたり、いくつかの核となるメロディ（モチーフ）を作り、それを様々な楽曲に展開させるという手法をとっています。
『天気の子 のテーマ』は、まさにその核となる「モチーフ」であり、このメロディを聞くだけで、観客は無意識のうちに『天気の子』の世界観や、帆高と陽菜の運命を想起させられるのです。
歌詞がないからこそ、言葉では説明できない複雑な感情や、物語の根底に流れる切実な祈りを、より深く私たちに伝えてくれる楽曲と言えるでしょう。

『天気の子』の世界を深掘り！歌詞一覧と作品の謎に迫る

主題歌『愛にできることはまだあるかい』『大丈夫』『夢に僕ら』の歌詞

『天気の子』は『グランドエスケープ』だけでなく、他にも複数の主題歌・ボーカル曲があり、それぞれが物語の重要な局面で、帆高と陽菜の心情を代弁しています。
特に『愛にできることはまだあるかい』『大丈夫』、そして『夢に僕ら (Movie edit)』は、作品のテーマを理解する上で欠かせない楽曲です。

まず、『愛にできることはまだあるかい』。
この曲は、映画の予告編でも使用され、作品の顔とも言える主題歌です。
「君がくれた勇気だから 君のために使いたいんだ」という歌詞から始まるこの曲は、帆高が陽菜と出会い、世界（＝社会）と対峙する中で芽生えた「誰かのために何かをしたい」という強い思いを描いています。
「愛にできることはまだあるかい」という問いかけは、帆高が陽菜を救うために何ができるのか、そして私たち観客がこの世界で何ができるのか、という普遍的なテーマに繋がっていきます。

次に、『大丈夫 (Movie edit)』。
この曲は、映画のエンディング、ラストシーンで流れる最も重要な楽曲の一つです。
（詳細は後述の「ラストシーンで流れる曲は？」で解説します）
「君を『大丈夫』にしたいんじゃない 『大丈夫』になりたい」という歌詞は、一方的に誰かを守るのではなく、お互いが支え合い、「大丈夫」な存在として共に生きていきたいという、帆高と陽菜の関係性の変化、そして成長を見事に表現しています。

そして、『夢に僕ら (Movie edit)』。
この曲は、帆高が陽菜と出会い、「晴れ女」のビジネスを始めて、二人（と凪）が束の間の幸せな日々を送るシーンで流れます。
明るく軽快なメロディとは裏腹に、歌詞には「叶うなら このまま」「夢に僕ら」といった、この幸せが長くは続かないかもしれないという、儚さや切なさが込められています。
この曲があることで、後に彼らが直面する過酷な運命との対比がより一層際立ちます。

これら『天気の子』の主題歌群は、それぞれが独立した楽曲として素晴らしいだけでなく、映画の物語と深く結びつき、互いに補完し合うことで、作品の世界観をより豊かにしているのです。

『天気の子』劇中歌・主題歌の歌詞一覧と魅力

『天気の子』の物語は、RADWIMPSが手掛けたボーカル曲（主題歌・劇中歌）なしには成立しなかったと言っても過言ではありません。
ここでは、映画を彩った主なボーカル曲を一覧表にまとめ、それぞれの楽曲が持つ魅力と、歌詞が物語にどう寄り添っているのかを整理します。

これらの楽曲は、映画の時系列や感情の起伏に合わせて緻密に配置されています。

この表を見てわかる通り、RADWIMPSの野田洋次郎さんは、物語の主人公たちの心情に深く寄り添い、時には彼らの心の声を代弁し、時には彼らの背中を押すような歌詞を紡ぎ出しています。

また、女性ボーカルとして三浦透子さんを起用したことも、特筆すべき点です。
彼女の透明でありながらも芯のある歌声は、『祝祭』や『グランドエスケープ』において、陽菜の持つ神秘性や、困難に立ち向かう強さを見事に表現しています。

『天気の子』の音楽と歌詞は、単なる「映画音楽」の枠を超え、新海監督が描く映像世界と一体となり、一つの「作品」として完成されています。
映画を観た後、これらの曲を聴き返すたびに、帆高と陽菜の物語が鮮やかに蘇ってくるのは、そのためでしょう。

物語の鍵？ファフロツキーズ現象とは何ですか？

『天気の子』の物語の中で、観客に「？」と疑問符を浮かばせる不思議なキーワードが「ファフロツキーズ現象」です。
作中では、オカルト雑誌「ムー」のライターである須賀（すが）や夏美（なつみ）が、この現象を追いかけている様子が描かれます。

『天気の子』において、このファフロツキーズ現象は、単なるオカルト的な小道具（ガジェット）として登場するだけではありません。
この現象は、「天（空）と地（地上）の繋がりがおかしくなっている」という、物語の根幹に関わる世界の異変を象徴しています。

陽菜が「晴れ女」として天と繋がり、天気を操る力を持つこと。
そして、その力の代償として、彼女自身が天の人柱となり、空の世界に取り込まれそうになること。
これらはすべて、人間が本来触れてはならない領域（天の領域）に踏み込んだ結果、世界のバランスが崩れてしまったことを示しています。

ファフロツキーズ現象は、その「世界のバグ」が目に見える形で現れたものなのです。
須賀や夏美がこの現象を追いかけることは、一見すると物語の本筋とは関係ないように見えますが、実は彼らもまた、帆高と陽菜が直面している世界の真実（＝天気のバランスが崩れていること）に、別の角度から迫っていたと言えます。

この現象を組み込むことで、新海監督は『天気の子』の物語を、単なるボーイ・ミーツ・ガールのラブストーリーに留めず、人間と自然、あるいはこの世界そのものの関係性を問い直す、より大きなスケールの物語へと広げることに成功しています。

『天気の子』で新海監督は何を伝えたかったのか？

『天気の子』は、その衝撃的な結末（＝東京が雨に沈み続けることを受け入れる）によって、公開当時、観客の間で大きな賛否両論を巻き起こしました。
「主人公が世界を救わないなんて無責任だ」「結局、自分の恋愛を優先しただけ」という批判的な意見もあれば、「これまでの『世界か彼女か』という問いに対する新しい答えだ」「個人の幸せを肯定してくれて救われた」という絶賛の声もありました。

では、『天気の子』で新海監督は一体、何を伝えたかったのでしょうか。

これは様々な解釈が可能ですが、最も核心的なメッセージの一つは、「社会（世界）の都合や『正しさ』のために、個人が犠牲になることを是としない」という強い意志です。

これまでの多くの物語では、主人公（あるいはヒロイン）が自らを犠牲にして世界を救う、という「自己犠牲」が美徳として描かれてきました。
しかし、帆高はそれを真っ向から否定します。
彼は「陽菜さん一人の犠牲で天気が元に戻るなら、みんな喜ぶんだろうな」と、その「正しさ」を理解しつつも、「俺は嫌だ」と叫びます。

彼は、陽菜というたった一人の大切な人を救うためなら、世界（東京）がどうなっても構わない、と本気で願い、行動します。
その結果、東京は3年間も雨が降り続き、水没してしまいますが、帆高はその現実を受け入れ、「僕たちが、世界を変えたんだ」と、その選択に責任を持とうとします。

新海監督は、この帆高の選択を通して、「それでいいんだ」と観客に語りかけているように思えます。
「世界」という漠然とした大きなもの（それは時に「社会」や「空気」、「常識」と言い換えられるかもしれません）のために、自分や自分の大切な人が我慢したり、犠牲になったりする必要はない。
自分の「好き」や「愛しい」という気持ちを貫き通すこと。たとえその結果、世界の形が変わってしまったとしても、それを受け入れて生きていくこと。

『天気の子』は、そんな「個人の選択」を力強く肯定する物語です。
だからこそ、この映画は、社会の同調圧力や「正しさ」に息苦しさを感じている現代の多くの人々の心に、深く、強く響いたのではないでしょうか。

た、確かに…！
言われてみれば、帆高くんは一度も「世界を救おう」とはしてないですね…。
ただひたすら、「陽菜さんにもう一度会いたい」という一心で…。

そうだ。
前作『君の名は。』が「忘れてしまった大切な何かを取り戻す」物語であり、結果として（限定的だが）世界を救う側面があったのに対し、『天気の子』は「世界を決定的に変えてしまう」物語だ。
これは監督にとって大きな挑戦だったはずだ。
彼はこの作品で、「物語はこうあるべき」という既存の枠組み自体を壊しに来たんだよ。

『天気の子』最後のシーンの場所はどこ？

『天気の子』の物語を語る上で、帆高と陽菜が再会を果たす「最後のシーン」は、クライマックスの空から落ちるシーンと並んで、非常に印象的です。
雨が降り続く東京で、帆高は陽菜に会うために坂道を駆け上がります。

この感動的なラストシーンの舞台となった場所（聖地）は、一体どこなのでしょうか。

この坂道は、東京都北区にあるJR「田端駅」の南口を出てすぐの場所にある坂道（通称：田端南口坂）がモデルとされています。

映画のポスタービジュアルや、ラストシーンで陽菜が祈りを捧げている場所として描かれているのが、この坂道の上から見える風景です。
眼下にはJR山手線や京浜東北線、新幹線などの線路が広がり、その向こうには水没した東京のビル群が見えます。

なぜ、新海監督はこの場所をラストシーンに選んだのでしょうか。

この田端駅南口の坂道は、特別有名な観光地ではありません。
しかし、そこには高台から東京の街並み（日常）と、空（非日常）が交錯する風景が広がっています。
電車が走り、人々が生活する「地上」と、天気が変わりゆく「空」。
そして、水没してしまった「過去の東京」と、雨と共に生きていく「現在の東京」。

この場所は、帆高と陽菜が選んだ「世界の形」を象徴する場所として、これ以上ないほどふさわしい舞台だったと言えます。
彼らが「空から落ちるシーン」で選んだ結果、世界は変わり果ててしまいましたが、二人はこの場所で再会し、「大丈夫だ」と互いの存在を確かめ合い、新たな日常を生きていくことを決意します。

このラストシーンの場所は、『天気の子』という物語が、ファンタジーでありながらも、紛れもなく「今、ここにある現実（東京）」と地続きの物語であることを、私たち観客に強く印象付けました。

感動のラストシーンで流れる曲は？

それでは、帆高と陽菜が田端駅南口の坂道で再会する、あの感動のラストシーンで流れる曲は何だったでしょうか。
物語の全てが終わり、エンドロールへと向かうあの瞬間に流れるのは、RADWIMPSの『大丈夫 (Movie edit)』です。

この曲は、映画本編の『大丈夫』とは異なり、映画の結末に合わせて新たに編集・追加録音された「Movie edit」バージョンであり、作品の総括とも言える歌詞が綴られています。

空から落ちるシーンで『グランドエスケープ』が流れた後、二人は地上に叩きつけられ、警察に保護されます。
帆高は故郷の島に送り返され、陽菜もまた、雨が降り続く東京で、帆高とは離れ離れの時間を過ごします。
三年後、高校を卒業した帆高は、再び陽菜に会うために東京へと戻ってきます。

彼が目にしたのは、変わり果てた東京の姿と、「お前たちのせいで世界は狂った」とでも言いたげな大人たちの視線でした。
しかし、帆高は走り出し、あの坂道で陽菜を見つけます。
二人が再会し、抱き合うシーンで、この『大丈夫 (Movie edit)』が静かに、しかし力強く流れ始めます。

「世界が君の小さな肩に 乗っているのが僕にだけは見えた」
「『大丈夫』と君が言ったから 僕は『大丈夫』でいられた」
（※著作権に配慮し、歌詞の主要なフレーズを引用しています）

この歌詞は、まさに帆高と陽菜、二人の関係性そのものです。
彼らは、お互いがお互いを「大丈夫」にする存在でした。
世界がどう変わってしまっても、君（陽菜）が「大丈夫」と言ってくれるなら、僕（帆高）は生きていける。
そして、僕（帆高）が「大丈夫」でいることが、君（陽菜）の「大丈夫」に繋がる。

『天気の子』は、帆高と陽菜が「空から落ちるシーン」で世界を変える選択をし、そしてラストシーンで、変わり果てた世界の中で「大丈夫」と互いを肯定し合い、生きていくことを決意する物語です。
この『大丈夫 (Movie edit)』は、そんな二人の未来を温かく、そして力強く祝福する、最高のエンディングテーマとなっています。

【まとめ】『天気の子 空から落ちるシーン』と音楽が織りなす物語

この記事では、『天気の子』の「空から落ちるシーン」を中心に、そこで使用された楽曲『グランドエスケープ』の歌詞の解釈から、RADWIMPSが手掛けた他の主題歌、さらには新海監督が伝えたかったメッセージや作品の謎について、深く掘り下げてきました。

『天気の子』は、単なる映像美や感動的な音楽だけでなく、現代社会に生きる私たちに「世界のあり方」や「個人の幸せ」について、重く、しかし大切な問いを投げかける作品です。

この記事で解説した内容を、改めて以下にまとめます。

• 空から落ちるシーンの曲: RADWIMPSの『グランドエスケープ (Movie edit) feat. 三浦透子』であり、二人の「決断」と「脱出」を歌った曲です。
• 『グランドエスケープ』の歌詞: 「『大丈夫』と『今から晴れるよ』」といったフレーズは、二人が古い世界のルールから解放され、共に生きる未来を選んだ決意表明となっています。
• 「今から晴れるよ」のリンク: 陽菜のセリフが、他人のためでなく「自分たちの未来」を切り開くための言葉へと昇華されています。
• 『天気の子 のテーマ』: 歌詞のないインスト曲ですが、他のボーカル曲とメロディがリンクし、作品全体の切なくも希望に満ちた世界観を構築しています。
• 他の主題歌: 『愛にできることはまだあるかい』『大丈夫』『夢に僕ら』なども、それぞれが物語と深く結びつき、帆高と陽菜の心情を代弁しています。
• 歌詞一覧の魅力: RADWIMPSと三浦透子の楽曲群が、映画の時系列と感情に完璧に寄り添い、物語を音楽的に補完しています。
• ファフロツキーズ現象: 「天と地の繋がりがおかしくなった」という世界の異変を象徴するオカルト用語であり、物語に深みを与えています。
• 新海監督の意図: 「社会（世界）のために個人が犠牲になる」という構造を否定し、「個人の選択」を力強く肯定するメッセージが込められています。
• 最後のシーンの場所: JR「田端駅」南口の坂道がモデルであり、変わり果てた東京と、そこで生きていく二人の「現実」を象徴する場所です。
• ラストシーンの曲: RADWIMPSの『大丈夫 (Movie edit)』であり、互いを「大丈夫」にし合う二人の関係性を描き、未来への希望を示しています。

『天気の子』の「空から落ちるシーン」は、帆高と陽菜が、世界の運命よりも自分たちの愛を選んだ、壮大で美しく、そして切実なシーンです。
ぜひ、この記事をきっかけに、もう一度『天気の子』を鑑賞し、RADWIMPSの音楽と歌詞に耳を傾けながら、帆高と陽菜が紡いだ物語の深さを味わってみてください。
きっと、初めて観た時とは違う、新たな感動と発見があるはずです。

参照元

• 映画『天気の子』公式サイト
• RADWIMPS オフィシャルサイト
• 東宝 MOVIE チャンネル