関根勤が熱く語る！『新幹線大爆破』伝説のオリジナルとNetflix版、50年の時を超えた物語

お笑い界の重鎮でありながら、芸能界きっての映画マニアとしても知られる関根勤さん。
彼が「絶賛気味」と語るほど愛してやまない映画、それが1975年公開の『新幹線大爆破』です。
そして2025年、50年の時を経て、この伝説的な映画がNetflixで大胆にリブートされました。
この記事では、文化的後見人ともいえる関根勤さんの視点を軸に、オリジナル版の知られざる魅力と、現代に蘇ったリブート版との違いを、誰にでも分かりやすく、そして熱く語っていきたいと思います。

第1部 映画マニア・関根勤が語る『新幹線大爆破』の魅力

#関根勤 の『新幹線「太」爆破』を思い浮かべてしまう関根ファンの自分。
あす5月12日（火）13：00〜、NHKBSプレミアムで「新幹線大爆破」。#高倉健 #宇津井健 #千葉真一 #新幹線大爆破https://t.co/1aEUoFrkwm pic.twitter.com/JmNbFapW2r

— park-lee (@fromsetagaya) May 11, 2020

コメディアンであり、芸能界きっての映画好き（シネフィル）としても知られる関根勤さん。
彼にとって『新幹線大爆破』は、単なる「お気に入りの一本」ではありません。
1975年のオリジナル版が持つザラついた魅力を現代に伝える伝道師であり、同時にNetflixでリブートされた新作を応援するプラットフォームでもある。
そんな二つの作品をつなぐ、重要な文化的架け橋としての関根さんの役割に迫ります。

ただのコメディアンじゃない！関根勤さんのディープな映画愛

まず、関根勤さんという人物について少しだけ。
彼はただのお笑いタレントではありません。
特に1970年代の映画や、千葉真一さんのようなアクションスターへの愛は本物で、その知識の深さは専門家顔負けです。
自身で映画を監督した経験もあるほどで、彼の映画に関する言葉には、ただのファンではない説得力と重みがあります。
この「映画愛」こそが、『新幹線大爆破』についての彼の評価がなぜこれほどまでに注目されるのかを理解するカギとなります。
昔は苦手だったジャンルの映画でさえ、その面白さを見つけ出そうとする彼の貪欲な姿勢が、評論に深みを与えているんですね。

なぜ関根勤はオリジナル版を「絶賛」するのか？

関根さんが1975年版の『新幹線大爆破』をめちゃくちゃ高く評価しているのは、ファンの間では有名な話。
「みんなが面白いと（関根勤も）絶賛気味」と評されるほど、その称賛は一貫しています。

彼がその愛を語る場所の一つが、小堺一機さんとパーソナリティを務めるポッドキャスト番組「コサキンポッドキャストDEワァオ！
」です。
第110回の放送タイトルが、ずばり「新幹線大爆破、観た？
」だったことからも、この作品が彼にとってどれだけ特別かがわかります。
これはもう、ただの雑談じゃありません。
「このスゴい映画、もう観たよね？
」と、文化的なバトンを渡そうとしているかのようです。

ここに、関根さんの面白さの本質があります。
彼は、時代の「カッコよさ」を見抜く目利き（キュレーター）なんです。
実はこの映画、公開当時は興行的に大失敗し、撮影に協力しなかった国鉄（当時）からは睨まれるなど、いわば「体制に嫌われた」作品でした。
そんな映画を50年経った今、「絶賛」する行為は、まさに文化の再評価。
CGやキレイな映像が当たり前の現代に、ザラついたリアリズム、反骨精神、そして悪役の人間的な魅力といった、オリジナル版が持つ価値を「これぞ本物だ！
」と教えてくれているのです。

新旧の橋渡し役！草彅剛さんとのYouTube対談

オリジナル版をこよなく愛する関根さんですが、だからといって新しいリブート版を頭ごなしに否定したりはしません。
自身のYouTubeチャンネルに、リブート版で主演を務めた草彅剛さんをゲストに招き、新作のプロモーションに一役買っています。
これは、二つの時代の『新幹線大爆破』が交差する、とても貴重な瞬間でした。

対談の中で特に印象的だったのが、草彅さんが「高倉健になること」を目指して役に臨んだと語ったこと。
これは、新作がオリジナル版へのリスペクトを公に認めた、非常に重要な発言です。
関根さんはこの言葉を引き出すことで、古いファンと新しいファン、そして二つの作品の間に見事な橋を架けてみせました。

彼は、ただの懐古主義者ではないんです。
本当に良いものは、形を変えてでも次の世代に受け継がれていくべきだと知っている、現実的な文化の後見人。
オリジナル版の魂が忘れ去られることなく、新しい世代に伝わるように。
彼は門番ではなく、最高の「橋渡し役」として、その役目を果たしたのです。

第2部 傑作の舞台裏：1975年版『新幹線大爆破』はこうして生まれた

さて、ここからは1975年に公開されたオリジナル版『新幹線大爆破』の魅力にグッと迫ってみたいと思います。
実はこの映画、興行的には大成功とは言えなかったんですが、なぜ今もなお「傑作」として語り継がれているのでしょうか？

時代の流れに逆らった「アウトロー」な映画作り

1975年版『新幹線大爆破』の制作エピソードは、それ自体が一本の映画になるほどドラマチックです。
物語の核心は、当時の日本国有鉄道（国鉄）とのガチな対立関係。
国の威信をかけた新幹線がテロの標的になるなんて前代未聞！
当然、国鉄は激怒し、撮影協力は一切拒否されました。

しかし、この逆境が制作陣のクリエイティビティに火をつけます。
彼らが取った手段は、もはや伝説級。
なんと、撮影所の中に、本物の部品をメーカーから買い付けて、実物そっくりの「ひかり号」の巨大セットを建ててしまったのです。
さらに、ロケ撮影の許可を得るために『大捜査網』なんていう架空の映画の脚本を提出して、当局の目を欺いたというから驚きです。

もちろん、タダでは済みませんでした。
映画公開後、東映の社員は3年間も国鉄への出入りを禁止されるというペナルティを受けたそうです。

この無茶苦茶な制作ストーリーこそが、映画に特別な魂を吹き込みました。
巨大な「システム」に立ち向かう制作陣の姿は、まるで映画の主人公たちのよう。
この反骨精神から生まれたザラついた本物らしさが、作品のDNAに刻み込まれているのです。

激動の70年代を映し出す鏡

この映画の犯人たちは、ただの悪い奴らではありません。
彼らは、高度経済成長の影で社会から見捨てられた人々として描かれています。

特に、元過激派の古賀勝（山本圭さん）というキャラクターには、あさま山荘事件など、当時の社会を揺るがした事件の記憶が色濃く反映されています。
理想に燃え、そして挫折した若者たちのやるせない空気が、映画全体を覆っているのです。

そして何より衝撃的だったのが、犯人グループのリーダー・沖田哲男役に、国民的ヒーローだった高倉健さんを起用したこと。
これは、観客が持つイメージを根底から覆す、とんでもないキャスティングでした。
「健さん＝正義の味方」という常識を壊すことで、この映画が単純な勧善懲悪ではない、もっと深い物語であることを宣言したのです。
社会の矛盾に押しつぶされ、悪の道に進まざるを得なかった男の悲哀を、高倉健さんが演じたからこそ、物語は忘れられない深みを持つことになりました。

国内では大コケ、でも海外でまさかの大ヒット！

『新幹線大爆破』の評価の歴史は、本当に面白いんです。
当時としては破格の製作費をかけた超大作だったにもかかわらず、国内の興行成績はサッパリ。
宣伝がうまくいかなかったり、予告編と本編の内容が違っていたりと、マーケティング上の問題もあったようです。

ところが、この映画、海を渡ると驚くべき成功を収めます。
特にフランスでは予想外の大ヒットとなり、カルト的な人気を博しました。
この海外での熱狂が日本に伝わり、「あの映画、実はスゴいらしいぞ」と再評価の機運が高まったのです。

さらに、その影響はハリウッドにまで及び、1994年の大ヒット映画『スピード』にインスピレーションを与えたことは有名な話。
日本でコケた映画が、世界的な映画史にその名を刻んだ瞬間でした。

この逆転劇は、この映画が持つテーマの普遍性を証明しています。
社会への不満や個人の絶望といった物語の核が、日本の観客以上に、海外の観客の心に響いたのかもしれません。
この映画の本当の価値は、まず外国で発見されたのです。

第3部 現代のスピード感！2025年Netflix版を徹底解剖

そして50年の時を経て、Netflixでリブートされた2025年版『新幹線大爆破』。
こちらはオリジナルとどう違うのでしょうか？
社会派スリラーから、誰もが楽しめるエンタメ大作へと変貌を遂げた本作を、じっくり見ていきましょう。

新しい製作スタイル：JR東日本との全面協力！

2025年版の製作スタイルは、オリジナル版とは真逆です。
なんと、JR東日本が全面的に協力！
これにより、本物の新幹線車両や、普段は絶対に入れない「新幹線総合車両センター」での撮影が実現しました。
映像のリアルさは、オリジナル版が夢見たレベルを遥かに超えています。

しかし、この協力関係は、物語の根幹にも大きな影響を与えました。
当初の脚本はオリジナルと同じ東海道新幹線が舞台でしたが、JR東日本側から「東日本大震災後の東北を世界にアピールしたい」という強い要望があり、舞台は東北新幹線に変更されたのです。

ここに、二つの映画の決定的な違いがあります。
それは「映像のリアルさ」と「テーマの鋭さ」のトレードオフ。
2025年版は、圧倒的な映像の迫力を手に入れた代わりに、オリジナルが持っていた社会への鋭い批判精神は薄まりました。
反逆の物語は、鉄道マンたちの活躍を称える英雄譚へと姿を変えたのです。
社会の矛盾から生まれた1975年の犯人像は、リブート版では個人的な動機を持つ、どこか痛々しい犯人像に置き換えられました。
これは、企業とのパートナーシップがもたらした、光と影と言えるかもしれません。

『シン・ゴジラ』的手法はハマったのか？

リブート版の監督は、『シン・ゴジラ』を手掛けた樋口真嗣さん。
そのため、組織が危機にどう対応するかを描く手法や、指令室での早口なセリフの応酬など、『シン・ゴジラ』を彷彿とさせるシーンが多く見られます。

このアプローチは、評価が真っ二つに割れました。
指令室のシーンはスリリングで面白いという声がある一方で、犯人の掘り下げが浅いため、後半で失速すると指摘する批評家も少なくありません。

これは、成功したフォーマットの使いどころが難しかった例かもしれません。
『シン・ゴジラ』の敵は、人間ではない巨大な怪獣でした。
しかし、『新幹線大爆破』の敵は、動機を持つ「人間」です。
リブート版は、「どうやって解決するか」に重点を置いた結果、オリジナル版の魅力の核であった「なぜ犯行に及んだのか」という部分が弱くなってしまったのです。

賛否両論！ストリーミング時代のブロックバスター

2025年版への評価は、まさに賛否両論です。

ポジティブな意見としては、まず日本の「乗り物パニック映画」として非常に質が高いという点が挙げられます。
スリリングな展開、すごいVFX、そして主演・草彅剛さんの力強い演技は、多くの人が称賛しています。
「何も考えずに楽しめる2時間」として、純粋なエンタメ作品としての完成度を評価する声も多いです。

一方で、ネガティブな意見も。
物語が予測可能で驚きがない、という批判はよく見られます。
特に、犯人の動機や「アプリで爆弾を管理する」という設定にリアリティがないと感じた人も多いようです。
また、脚本が薄っぺらい、という辛辣なレビューも見られました。
技術的にはスゴいけど、物語の深みやキャラクターの魅力が物足りない、というのが全体的な評価のようです。

第4部 新旧直接対決！二つの『新幹線大爆破』を徹底比較

ここまで2つの作品をそれぞれ見てきましたが、いよいよ直接対決です！
オリジナル版とリブート版、どこがどう違うのか、核心に迫るポイントを比較してみましょう。

犯人の魂：社会への絶望 vs 個人的な衝動

二つの作品で最も違うのは、犯人像です。
1975年版の高倉健さんが演じる沖田は、事業に失敗し、社会に見捨てられた男。
彼の犯行は、歪んではいるけれど、どこか共感してしまう「社会への復讐」という動機に基づいています。
観客は彼の行為を許せなくても、その絶望を理解しようとします。

一方、2025年版の犯人・柚月の動機は、個人的なトラウマからくる抽象的な破壊衝動として描かれます。
一部では「中二病的」とまで言われるほど。
その結果、1975年版が観客に「理解」を求めたのに対し、2025年版は単に「倒されるべき悪役」を提示するにとどまっています。
これは、映画が社会を問う物語から、個人の問題を扱う物語へと変わったことを示しています。

新幹線のイメージ：対立の象徴 vs 日本の誇り

もう一人の主役、「新幹線」の描かれ方も大きく変わりました。
1975年版の新幹線は、人々を置き去りにして猛スピードで突き進む、冷たい「進歩の象徴」でした。
犯人たちにとっては、自分たちを苦しめた社会システムそのものだったのです。

ところが2025年版では、新幹線は日本の技術力の結晶であり、乗客の安全を守る「鉄道マン」たちの献身の舞台。
まさに「日本の誇り」として描かれます。
オリジナル版が新幹線を「問題」として描いたのに対し、リブート版は「解決」の一部として描いているのです。
映画の立ち位置が、批評から称賛へと180度変わったことがよくわかります。

映画の言葉：ザラついたリアル vs 洗練されたエンタメ

最後に、映画のスタイルです。
1975年版は、ドキュメンタリーのような生々しい映像で、ヒリヒリするような緊張感に満ちています。
ザラついたフィルムの質感が、物語のリアリティを支えています。

対して2025年版は、まさに現代のストリーミング時代の映画。
映像はピカピカに磨き上げられ、VFXを駆使したド派手なスペクタクルが次々と繰り出されます。
これは、Netflixという世界中の人が観ることを前提に、言葉や文化の壁を越えて、視覚的な興奮を伝えるために最適化されたスタイルです。
オリジナル版が観客に「考えさせる」映画なら、リブート版は観客を「感じさせる」映画と言えるでしょう。

終着駅：二つの『大爆破』が残したもの

さて、長い旅もいよいよ終着駅です。
最後に、これまでの話をまとめて、2つの『新幹線大爆破』が日本映画に何を残したのか、そして関根勤さんのような存在がなぜ大切なのかを考えてみたいと思います。

1975年版の、色褪せない遺産

1975年版は、なぜ今もなお重要な映画なのでしょうか。
それは、単なるパニック映画の面白さを超えた、3つの大きな遺産があるからです。
一つ目は、テーマの深さ。
社会の矛盾に切り込み、悪役にさえ人間的な眼差しを向けたこの作品は、娯楽映画が社会を鋭く批評できた時代の証人です。
二つ目は、その反骨精神。
権力に屈せず、知恵と情熱で傑作を生み出した制作ストーリーは、もはや伝説です。
そして三つ目は、その国際的な影響力。
『スピード』に影響を与えるなど、日本映画が世界に与えたインパクトを証明しました。

2025年版が残す、未来へのインパクト

では、2025年のリブート版はどうでしょうか。
ストリーミング作品としては、間違いなく成功作です。
ハイクオリティな映像とスリリングな展開は、多くの人を楽しませました。
しかし、物語の深みやキャラクターの魅力という点では、オリジナル版ほどの「文化的な傷跡」を残すのは難しいかもしれません。
この映画の最大の遺産は、芸術的なものより、むしろ産業的なもの。
つまり、巨大プラットフォームと日本の大企業がタッグを組むという、新しい映画製作の成功例として記憶されるでしょう。

関根勤の視点と、変わりゆく観客

最後に、再び関根勤さんに話を戻しましょう。
彼が果たした、古い傑作の擁護者と新しいエンタメの応援団という二つの役割は、今の時代の文化状況そのものを表しています。
彼は、オリジナル版の芸術的な凄さを知り尽くしながらも、リブート版が持つ、誰もが楽しめるエンターテインメントとしての価値も理解しているのです。

『新幹線大爆破』がたどった50年の旅路は、日本の映画作りと、私たち観客のあり方がどう変わってきたかを教えてくれます。
観客に「問いかける」映画から、観客を「楽しませる」映画へ。
それは、この半世紀で「大作映画」という言葉の意味そのものが、いかに大きく変わったかを示す、壮大な物語なのです。

参考

• 新幹線大爆破 ネガスキャンリマスターBlu-ray特集 | 東映ビデオオフィシャルサイト
• 新幹線大爆破 – Netflix (ネットフリックス) 公式サイト
• Netflix映画「新幹線大爆破」あらすじ、キャストまとめ 意外な人物も出演【相関図あり】 : 映画ニュース – 映画.com